Avec Tête d’ange, Jean Dallaire atteint le sommet de son art. Le sujet apparaît progressivement à qui s’y attarde : d’abord, la tête d’un ange, légèrement inclinée et surmontée d’une auréole, se dresse au sommet d’un cou gracile. Les ailes se déploient au-dessus des épaules dans l’espace postcubiste aux plans rabattus où flotte le personnage. L’arrière-plan crépusculaire jette sa lumière dorée et ses couleurs chatoyantes sur toutes les facettes et tous les angles de l’aire picturale, ajoutant à l’ambiance lyrique de cette pièce évocatrice. La luminosité des teintes est renforcée grâce à une technique qui consiste à peindre les formes sur un fond neutre, puis à les laisser sécher entièrement avant d’appliquer une nouvelle couche picturale par petites touches. On note par ailleurs une structure en deux temps : linéaire d’abord, qui délimite les objets et esquisse le sujet; puis chromatique, qui définit de nouveaux plans et sculpte l’espace au moyen de jeux de couleurs. Au tournant des années 1950, les formes ovoïdes et courbes, telles que le croissant, tiennent le haut du pavé dans les compositions.